1、保持畫面的構(gòu)圖平衡普通的照片擺歪了,還可以很輕易地再將它轉(zhuǎn)回到水平位置上來。可要是電視機(jī)里播放的圖像發(fā)生了傾斜,那就麻煩多了。在每次按下錄像鍵之前,我們都要環(huán)視四周的環(huán)境,看看取景器中被拍攝的畫面是否是自己所需要的——這就是在構(gòu)圖。攝像的構(gòu)圖規(guī)則跟靜態(tài)攝影的構(gòu)圖規(guī)則十分類似,不但要注意主角的位置,而且還要研究整個畫面的配置,保持畫面的平衡性和畫面中各物體要素之間的內(nèi)在聯(lián)系,調(diào)整構(gòu)圖對象之間的相對位置及大小,并確定各自在畫面中的布局地位。一幅完美的構(gòu)圖,起碼應(yīng)該做到下面兩點:一是畫面整潔、流暢,避免雜亂的背景;二是色彩平衡性良好,畫面要有較強(qiáng)的層次感,確保主體能夠從全部背景中突顯出來。
2、盡量利用自然光光線充足是獲得完美畫面的先決條件,而DV攝像機(jī)的低照度性能較模擬式攝像機(jī)為優(yōu), 陽光下的所有景物的光效都是由直射的陽光、散射的“天光”和環(huán)境的反光這三種形態(tài)的光線所構(gòu)成,對自然光這三種形態(tài)的認(rèn)識和把握,是再現(xiàn)和表現(xiàn)畫面形象的基礎(chǔ)。陽光有著“自然而然”的變化規(guī)律和特性,我們在運用自然光進(jìn)行拍攝時,只能遵循這種客觀存在的規(guī)律,選擇符合創(chuàng)作意圖的拍攝地點、拍攝時間和拍攝角度。在同一地方隨著季節(jié)的變化,太陽在空中的方位也發(fā)生著變化,在同一季節(jié),隨著地理位置的不同太陽的方位也不同。在一天時間中,太陽的位置也不斷發(fā)生著變化,與地平面形成不同的入射角。您只有掌握好時機(jī),才能拍攝影像。
3、盡量順光拍攝在拍攝的時候,一定要確認(rèn)被攝物體和陽光或燈光之間的位置關(guān)系。最基本的條件就是“面向光源”,即光源是在被攝物體前面的那種狀態(tài)。當(dāng)然,這樣容易失去立體感或成為沒有陰影的平面圖像,遇到這樣的情況,可以將光線稍微斜過來一點,以此來增加對比度。這樣,就能拍攝出一幅立體感較強(qiáng)的圖像。逆光拍攝容易使人物的臉部過暗,或者陰影部分看不清楚。如果實在迫不得已,必須要在逆光條件下拍攝人物的話,就一定要記得使用反光板。因為逆光補(bǔ)償功能的作用實在是讓人不敢恭維。另外,由于攝像機(jī)的自動白平衡是根據(jù)其背景色調(diào)來調(diào)節(jié)的,所以在這種背景本身就昏暗不清的情況下,如果希望得到自然真實的畫面色彩,就只能勞您大駕,親自動手了。
4、移動鏡頭要有規(guī)律鏡頭的移動應(yīng)該有規(guī)律,要么從左到右,要么從右到左。同樣,上下、進(jìn)退也都要有跡可循。搖攝形成鏡頭運動迫使觀眾隨之改變視覺空間,觀眾對后面搖進(jìn)畫面的新空間或新景物就會產(chǎn)生某種期待和注意,如果搖攝的畫面沒有什么給觀眾可看的,或是后面的事物與前面的事物沒有任何的聯(lián)系,那就不要用搖鏡頭。另外,搖攝的時間不宜過長或過短。根據(jù)以往的經(jīng)驗,用搖攝的方法拍攝一組鏡頭約 10秒左右為宜,過短播放時畫面看起來像在飛,過長看是又會覺得拖泥帶水。追隨搖攝運動物體時,搖速要與畫面內(nèi)運動物體的位移相對應(yīng),拍攝時應(yīng)盡力將被攝主體穩(wěn)定地保持在畫框內(nèi)的某一點上。
5、移動鏡頭要平穩(wěn)進(jìn)行搖動拍攝時,一定要平穩(wěn)的移動攝像機(jī)的鏡頭。最好使用三腳架,這樣有利于拍攝出穩(wěn)定的畫面。如果用手持機(jī),其基本姿勢是:首先將兩腳分開約 50公分站立,腳尖稍微朝外成八字型,再搖動腰部(注意不是頭部,更不是膝部)。這樣可以使得搖攝的動作進(jìn)行的更為平穩(wěn)。不管是上下?lián)u攝還是左右搖攝,動作應(yīng)該做得平穩(wěn)滑順,畫面流暢,中間無停頓,更不能忽快忽慢。要注意不要過分移動鏡頭,也不要在沒有需要的情況下移動鏡頭。搖攝的起點和終點一定要把握得恰到好處,技巧運用得有分有寸。也要避免搖來搖去,像澆花。搖攝過去就不要再搖攝回來,只能做一次左右或上下的全景拍攝。
6、合理使用對焦功能在拍攝時是以拍攝主體在畫面正中央為對焦的點,要避免拍攝主體前有走動的物體影響紅外線測距。 DV雖然全部采用自動對焦,但是在某些特殊情況下(比如隔著鐵絲網(wǎng)、玻璃或者與目標(biāo)之間有人物移動等等),畫面的焦距就沒有那么穩(wěn)定了,常常一下子清晰,一下子又模糊的,亦真亦幻,讓人難以把握。這是因為在自動對焦的情形下,DV是依據(jù)前方物體反射回來的訊號判斷距離或調(diào)整焦距的。此時,只要將對焦?fàn)顟B(tài)從自動切換到手動就可以了。
7、充分掌握手動調(diào)節(jié)功能大多數(shù)DV攝像機(jī)都是“傻瓜”型的全自動設(shè)備,操作者只需打開電源,按動錄制/停止鍵,就可以拍攝自如了。如果要獲得更好的影像,就應(yīng)該進(jìn)一步從技術(shù)能力上提高自己,學(xué)習(xí)如何正確地控制焦點、調(diào)節(jié)曝光度以及獲得準(zhǔn)確的白平衡。如果我們能逐步掌握一些手動調(diào)節(jié)功能,就可以在影像的拍攝方面贏得更大的主動性,讓DV攝像機(jī)成為我們創(chuàng)作當(dāng)中的馴服工具。
8、圍繞中心人物拍攝每一次活動或慶典當(dāng)中,中心人物只能是一個或不多的幾個人,婚禮上的新郎、新娘,剛剛滿月的嬰兒,壽筵上的老人或者是從遠(yuǎn)方歸來團(tuán)聚的親友。 DV拍攝者應(yīng)當(dāng)將主要的精力放在這些事件主人公的身上,而不是蜻蜓點水般地為每一位到場的來賓都立此存照。中心人物的行為、言語和情緒變化構(gòu)成了整部作品的邏輯主線。無論是新婚夫婦在婚禮上互致愛意的海誓山盟,抑或是搖籃里嬰兒天真稚拙的表情,都將是我們的DV影片中不可多得的珍貴鏡頭,也是吸引他人熱心觀看的精華段落。即便是拍攝其他人的言行,也都應(yīng)圍繞著影片的主要人物著筆,不可喧賓奪主,搞成一部拉雜瑣碎的流水賬。面對攝像機(jī),許多人——特別是活動中的主人公——都愿意有所表示,或者手舞足蹈,或者侃侃而談。在影片中穿插他們此時彼刻的即時感受,昭示他們未能完全展現(xiàn)的內(nèi)心情感,能夠讓你的DV作品更加深人,更具有打動心靈的力量。
9、注重環(huán)境與細(xì)節(jié)的拍攝衡量一部影像作品的優(yōu)劣,對細(xì)節(jié)刻畫的成功與否卻占有舉足輕重的位置。由于攝像機(jī)通過鏡頭焦距的變化,能夠更為宏觀或微觀地審視我們周遭的環(huán)境,它所呈現(xiàn)出來的視覺空間,自然是一個由更多全景與細(xì)節(jié)交織構(gòu)成的主觀世界。對于不少 DV新人來說,他們還不太習(xí)慣讓攝像機(jī)觀察自己的肉眼看不真切的地方,因而記錄下來的,大多是人所共見的平庸影像。但優(yōu)秀的創(chuàng)作者則是全方位的觀察家,他們善于用鏡頭捕捉神情微妙的面孔、緊張發(fā)抖的雙手、衣衫下擺的民間紋樣、窗外叮咚作響的風(fēng)鈴以及種種一現(xiàn)即逝的精彩瞬間。
10、掌握拍攝時間為方便觀眾了解畫面,轉(zhuǎn)拍另一畫面前最好讓鏡頭停留幾秒鐘的時間。拍攝動態(tài)影像時,需要配合適當(dāng)?shù)臅r間移動攝像機(jī)。而拍攝風(fēng)景時,最適當(dāng)?shù)呐臄z時間是10秒左右。如一個鏡頭的時間太短,則圖像看不明白,看得很累。反之,如果一個鏡頭的時間太長,則影響觀看熱情,看得很煩。所以每個鏡頭的時間掌握就頗值得仔細(xì)玩味。 建議:特寫2-3秒、中近景3-4秒、中景5-6秒、全景6-7秒、大全景6--11秒、而一般鏡頭拍攝以4-6秒為宜。